音樂也是一種建筑，也有“空間的力量
音樂和建筑是什么關(guān)系？
正在東京六本木 21_21 Design Sight 美術(shù)館舉行的“音樂建筑空間”展告訴你：音樂本身也是一種建筑空間/構(gòu)筑體，樂曲本身有很多種元素組成。
“有些樂曲是一種從全體到細(xì)節(jié)都被周到細(xì)致地設(shè)計(jì)好的構(gòu)筑物”，展覽小冊(cè)子上這樣介紹道，“雖是如此沒錯(cuò)，但與視覺能看到的設(shè)計(jì)相比，聽眾想要直接感受樂曲的內(nèi)在構(gòu)造是十分困難的。這個(gè)展覽就是從多個(gè)角度，去感受隨時(shí)間軸流動(dòng)的聽覺體驗(yàn)帶來的音樂結(jié)構(gòu)。”
音樂通常只能用耳朵來聽——當(dāng)然如果你懂音樂的話可以聽出其中的結(jié)構(gòu)和變化，比如音高、音調(diào)、音色、節(jié)奏——對(duì)于一般聽眾來說，將音樂“可視化”應(yīng)該是一個(gè)有趣的體驗(yàn)。
于是，展覽邀請(qǐng)“澀谷系”音樂家小山田圭吾（他更常見的藝名是 Cornelius）為展覽專門寫了一首曲子，在展廳循環(huán)播放，并請(qǐng)參展的 9 位藝術(shù)家做了不同的視頻展現(xiàn)他們對(duì)于這首歌的理解。這些藝術(shù)家來自不同的領(lǐng)域，電影、動(dòng)畫、舞蹈、平面設(shè)計(jì)、插畫、媒介設(shè)計(jì)、編程……
“ ‘建筑’（architecture） 這個(gè)詞可以指由多個(gè)組合組成的一種結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)作為整體可以產(chǎn)生 ‘空間的力量’，這種力量決定了在特定環(huán)境下人們可以享有的某種自由度。”早稻田大學(xué)文化、媒體和社會(huì)學(xué)院的準(zhǔn)教授 Dominique Chen 在給展覽寫的序中提到，“一段樂曲就有這種建筑的屬性，即空間的力量——有很大的闡釋的空間，可以引起聽者的情感?！?/span>
怎樣的闡釋空間，我們挑幾個(gè)作品來看一下。
這是梅田宏明（Hiroaki Umeda）的《纖維狀》（in fibrils），滿屏的線條隨著音樂節(jié)奏起伏變換著大小、數(shù)量和流動(dòng)的快慢，呈現(xiàn)出舞蹈一般的姿態(tài)。
這讓人想起策展人中村勇吾（日本著名的平面設(shè)計(jì)師）在一份相當(dāng)“隨意”的展覽前言中提到的：
“就像他們說的那樣， ‘Writing about music is like dancing about architecture’.”
這句話很難翻譯，但它卻是有名的一句難以捉摸的話，關(guān)于它的來源也眾說紛紜，可能來自新浪潮音樂及朋克搖滾的埃爾維斯·科斯特洛 Elvis Costello。
之所以說這份展覽前言比較隨意，是因?yàn)椴哒谷嗽陂_頭詳細(xì)描述了他是在怎樣的情景中遇到了“音樂建筑空間”這個(gè)詞，也就是后來的展覽名稱——在去年初夏東京二子玉川站內(nèi)的一家書店，在一本“女性雜志”《銀座》（GINZA）上看到了一篇文章，作者評(píng)價(jià)小山田圭吾的音樂就像繪制出了某種“音樂建筑空間”。這正是他在找的詞，高興極了，于是他邀請(qǐng)了小山田圭吾寫了一首曲，做了這個(gè)展。
這種輕松、細(xì)膩、“腦洞大”的風(fēng)格在大部分作品中也有體現(xiàn)。
這是石川將也（Masaya Ishikawa，藝名EUPHRATES）和 阿部舜（Shun Abe）的《圖層表演》（Layers Act）。藝術(shù)家用了兩張膠片（圖層）——半透明的，都是黑底加上抽象的圖案，只有正好疊在一起的時(shí)候才會(huì)呈現(xiàn)完整的圖案；但這不是重點(diǎn)，當(dāng)你或慢或快地移動(dòng)任意一張圖層的時(shí)候，兩張膠片本該對(duì)應(yīng)出現(xiàn)的區(qū)域就出現(xiàn)了偏差，引起了變化莫測的光影變化——請(qǐng)“打開腦洞”想象一下。
藝術(shù)家根據(jù)曲子的節(jié)奏調(diào)整這種移動(dòng)的速率，并且最終用一種“使觀者生理舒適度最優(yōu)”的剪輯方式出了成片。觀眾可以在現(xiàn)場用那兩張膠片自己體驗(yàn)這一過程。
“腦洞大”的見識(shí)過了，細(xì)膩的呢？這是水尻自子（Yoriko Mizushiri）的《氣流》（airflow）。藝術(shù)家繪制了一些常見的小物品，比如壽司、紙巾、氣球等做成動(dòng)畫，展現(xiàn)了這些物品動(dòng)起來的形態(tài)——或與指尖相觸、或隨風(fēng)飄動(dòng)，不一而足。“這些幽默、性感的動(dòng)作挑動(dòng)了觀者的觸覺，攪亂了他們的內(nèi)心情感”，展簽上這樣描述道。
音樂本身是一種建筑空間，不僅如此，音樂片段可以作為搭建一個(gè)建筑空間的組成元素。
根據(jù)策展人中村勇吾（也是日本著名的平面設(shè)計(jì)師）的講法，這個(gè)展覽本身就是基于一段樂曲構(gòu)建空間的一次實(shí)驗(yàn)。從影片到空間設(shè)計(jì)，從圖像到文字，每一個(gè)空間的組成元素都與樂曲有關(guān)，形成了一種“持久的和諧統(tǒng)一”。
美術(shù)館這個(gè)建筑本身也講究整體性。建筑由安藤忠雄設(shè)計(jì)，靈感來自三宅一生的“一塊布”的理念，屋頂遠(yuǎn)看猶如一塊鐵板彎折而成，內(nèi)部空間有分割，但多是大膽簡潔的線條。
這個(gè)由三宅一生和深澤直人任總監(jiān)的美術(shù)館常有這種“莫名其妙”、想象力豐富的展覽，比如我們此前寫過的美術(shù)館中的膠囊旅館。
如果你知道美術(shù)館名字的由來，就不會(huì)覺得奇怪了：20/20 Vision （Sight）在英語中表示優(yōu)異的視力，美術(shù)館堅(jiān)持讓人讀成 Two-one Two-one Design Sight，比 20 多個(gè) 1，他們“希望能進(jìn)一步成為發(fā)送預(yù)見未來之設(shè)計(jì)的地方”。
